Comment trouver son style de dessin ?

Si vous débutez en tant que dessinateur et que vous avez l’impression d’être coincé dans une ornière, ne désespérez pas ! Trouver son style de dessin est un voyage et il est parfaitement naturel de se sentir dépassé. 

Pour vous aider à démarrer, j’ai compilé quelques conseils et astuces qui ont fonctionné pour moi lorsque je cherchais mon style de dessin. Qu’il s’agisse d’expérimenter différents médiums ou de faire preuve de créativité avec le matériel artistique, je vous montrerai comment vous pouvez, vous aussi, trouver le style parfait pour vous

C’est aussi en expérimentant plusieurs cours avec des professionnels que vous pourrez rapidement ce qui vous correspond. Avec un peu de patience et de détermination, vous aurez bientôt un style de dessin unique et reconnaissable. C’est parti ! 

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Mes astuces pour trouver son style

Trouver son style de dessin

En tant que nouvel artiste, je sais qu’il peut être difficile de développer un style qui vous ressemble et qui corresponde à votre art. C’est pourquoi je suis ici pour vous parler de mon expérience dans la recherche de mon propre style de dessin et des techniques que j’ai utilisées pour m’aider dans cette démarche. 

J’espère partager avec vous quelques conseils et idées utiles qui pourront vous aider à identifier et à développer votre propre style. Que vous soyez un artiste débutant ou un artiste chevronné qui souhaite affiner son style, j’espère que mes idées pourront vous aider dans votre parcours.

S’inspirer du travail d’autres artistes

S'inspirer des autres artistes

Trouver son propre style de dessin est un élément essentiel pour devenir un artiste accompli. Vous pouvez commencer à développer votre propre style en vous inspirant d’autres artistes.

Vous pouvez aussi utiliser l’aide de professeurs de dessin, qui sont, eux aussi, passé par là et qui pourront, peut-être, plus facilement vous aider dans votre processus de recherche de votre style de dessin.

Commencez par regarder des œuvres de différents types de médias, comme des dessins dans des magazines ou sur des sites Web. Essayez d’étudier comment ils créent de la profondeur et de la texture avec des formes, des lignes et des couleurs ; quel type de marquage utilisent-ils pour l’ombrage ? 

Une fois que vous avez identifié des techniques qui vous plaisent, essayez de les utiliser sur papier (ou numériquement). Commencez petit : dessinez des objets simples en prêtant attention à la qualité du trait ou aux combinaisons de couleurs jusqu’à ce que ces éléments deviennent une seconde nature dans vos œuvres. 

Au fil du temps, continuez à vous dépasser – lancez-vous des défis à chaque étape pour que vos compétences continuent à se développer au fil du temps. 

Finalement, toute cette pratique portera ses fruits : lorsque vous aurez suffisamment expérimenté, une voix unique commencera à émerger dans votre œuvre – la vôtre !

Essayer plusieurs styles très régulièrement

Un excellent moyen de trouver votre propre style est d’essayer plusieurs styles très régulièrement – cela vous aidera à vous familiariser avec différentes techniques et à explorer ce qui fonctionne le mieux pour vous.

Commencez par expérimenter différents médiums tels que les crayons, le fusain ou les peintures à l’aquarelle – chacun a ses caractéristiques uniques qui peuvent mieux fonctionner en fonction du type d’œuvre qui vous intéresse le plus. 

Une fois que vous avez suffisamment expérimenté les différents matériaux, commencez à affiner certains aspects tels que les couleurs ou la largeur du trait jusqu’à ce qu’ils commencent à définir l’aspect général de votre œuvre. 

Prendre des notes pendant que l’on s’exerce peut également être utile pour comprendre ce qui nous attire lorsque l’on crée quelque chose de nouveau ; si l’on prend des notes chaque fois que l’on dessine quelque chose de similaire qui se démarque de nos autres œuvres, notre style individuel devrait commencer à prendre forme tout naturellement ! 

Enfin, n’ayez pas peur de faire des erreurs en cours de route – même les artistes professionnels peuvent s’améliorer, alors persévérez jusqu’à ce que quelque chose se mette en place et vous semble enfin correct ! 

Avec une pratique régulière, trouver votre style de dessin personnel devient beaucoup plus facile au fil du temps, alors n’abandonnez pas trop vite – après tout, devenir à l’aise en s’exprimant à travers l’art demande de la patience, mais en fin de compte, tout ce travail dur en vaut la peine une fois que tout se met en place parfaitement !

Savoir ce que l’on aime

La première étape pour trouver votre style de dessin personnel consiste à déterminer quel type d’œuvre d’art vous touche le plus profondément sur le plan émotionnel. Certaines couleurs vous captivent-elles ou vous inspirent-elles ? Les visages ou les paysages vous intéressent-ils davantage ?

En vous posant ces questions, vous aiderez non seulement à déterminer la direction qui correspond à ce que vous êtes en tant qu’artiste, mais aussi à réduire la grande quantité de styles disponibles pour l’exploration ! 

Une fois que vous avez identifié quelques thèmes, il est temps d’être créatif ! Commencez à expérimenter différentes techniques telles que la superposition des couleurs, les effets d’ombrage et les lignes jusqu’à ce que vous obteniez un résultat satisfaisant… 

Vous saurez quand vous le sentirez en regardant la pièce finale, alors ne vous précipitez pas trop vite dans ce processus – prenez des notes en cours de route sur ce qui a bien marché (ou pas) pour que la prochaine fois soit plus facile. 

Ensuite, continuez à explorer en combinant des éléments de plusieurs pièces pour en créer de nouvelles ; jouez avec divers outils en leur donnant une tournure unique, tout en restant concentré sur les idées de base identifiées précédemment : les palettes de couleurs, les motifs, les objets, les formes, etc… 

Tous ces éléments combinés devraient créer quelque chose de vraiment spécial – votre propre style personnalisé !

En finir avec le syndrome de la page blanche

Syndrome page blanche

En tant que personne ayant lutté contre le redoutable « syndrome de la page blanche » lorsqu’il s’agit de dessiner, je sais combien il peut être difficile de commencer un projet. Il semble que, quels que soient vos efforts, une barrière invisible se dresse entre vous et votre carnet de croquis et empêche les idées de fuser. 

Mais ne vous inquiétez pas, il existe de nombreuses façons de franchir ce mur et de faire jaillir votre créativité !

La meilleure façon que j’ai trouvée est de commencer par s’inspirer. Regardez d’autres dessins en ligne ou dans des livres pour vous inspirer avant de commencer le vôtre – voir ce que d’autres ont créé vous donnera des idées sur ce que vous pourriez faire vous-même. 

Vous pouvez également dessiner à partir de la vie ; l’observation de quelque chose autour de vous (que ce soit un arbre à l’extérieur ou même simplement le motif de votre chemise) peut donner lieu à des croquis uniques qui capturent parfaitement ces petits détails. 

Une fois que ces premières étincelles de créativité apparaissent, utilisez-les comme un carburant pour explorer plus avant le type de projet de dessin qui vous intéresse le plus en ce moment : des formes abstraites ? Un portrait ? Quelque chose de totalement aléatoire ? 

Quelle que soit la direction qui attire votre attention, vous devez l’explorer davantage jusqu’à ce qu’elle soit suffisamment dynamique pour que tous les doutes concernant l’achèvement du travail disparaissent complètement !

Une multitude de styles de dessin différents

Il est important d’explorer différentes techniques et différents matériaux lorsque vous apprenez à dessiner, afin de découvrir les méthodes qui vous conviennent le mieux.

Lorsque j’ai commencé à m’intéresser à l’art et à l’illustration, j’étais attiré par les dessins réalistes aux lignes et aux textures détaillées. Cependant, après avoir expérimenté un peu plus d’autres médiums comme la peinture à l’aquarelle ou les outils de dessin numérique sur ordinateur, j’ai pu trouver une voix artistique qui m’était propre et qui combinait des éléments de chaque technique de manière unique. 

La beauté de l’exploration de différents types d’art est qu’aucune méthode n’est bonne ou mauvaise – elles ont toutes leur place en fonction du type d’œuvre que l’on veut créer à un moment donné ! 

Alors si quelque chose ne vous semble pas tout à fait juste lorsque vous essayez de nouvelles techniques au cours de votre voyage créatif, n’abandonnez pas ; continuez à explorer jusqu’à ce que quelque chose fasse tilt – c’est peut-être là que se trouve votre style personnel !

Explorez toutes les possibilités du dessin

Trouver son propre style de dessin peut être une tâche ardue, mais ce n’est pas une fatalité. Avec un peu d’effort et d’expérimentation, vous pouvez développer un style unique que vous pouvez utiliser pour vous exprimer. 

Il est important de se rappeler que votre style est quelque chose qui vient de l’intérieur et qui vous est propre, alors n’ayez pas peur d’essayer de nouvelles choses et de prendre des risques. Continuez à dessiner, à expérimenter, et vous finirez par trouver le style qui vous convient.

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