Apprendre l’aquarelle pour débutant : débuter et maîtriser ce type de dessin

La définition de l’aquarelle

L’aquarelle est un support de peinture constitué de pigments en suspension dans l’eau. Elle est utilisée depuis des siècles pour créer de magnifiques œuvres d’art, qu’il s’agisse d’œuvres traditionnelles représentant des paysages ou des portraits ou de peintures abstraites modernes. 

L’aquarelle est facile à utiliser et nécessite un minimum de matériel, ce qui en fait le choix idéal pour les débutants qui souhaitent explorer leur créativité sans dépenser trop d’argent en fournitures. Vous pouvez également investir dans des cours en ligne qui vous aideront à progresser méthodiquement. Votre apprentissage n’en sera qu’amélioré !

La beauté de l’aquarelle réside dans sa transparence : lorsque vous appliquez plusieurs couches de peinture les unes sur les autres, les couleurs se mélangent et créent des effets uniques qui seraient impossibles avec tout autre type de peinture. 

Les meilleures formations du moment pour apprendre l’aquarelle en ligne

Contrairement aux peintures acryliques qui ont une finition opaque une fois sèches, les aquarelles restent translucides jusqu’à ce qu’elles soient scellées avec un vernis. Cela signifie que votre travail a toujours l’air frais, même après des années, ce qui est très important si vous envisagez de vendre vos œuvres plus tard ! 

Le matériel nécessaire pour commencer

Matériel pour faire de l'aquarelle

En tant que débutant en dessin, l’aquarelle peut sembler intimidante. Mais avec le bon matériel et un peu de pratique, vous pouvez vous aussi créer de magnifiques œuvres d’art ! Voici ce dont vous avez besoin pour débuter l’aquarelle :  

  • La peinture : Les peintures pour aquarelle existent en deux versions : en pot ou en tube. Les pan sets consistent en des gâteaux de peinture solides qui ont déjà été mélangés pour plus de commodité, tandis que les tubes contiennent des tubes individuels remplis de pigments concentrés qui doivent être dilués avant utilisation. 

Les deux types de peinture offrent des couleurs vibrantes et durables lorsqu’ils sont utilisés correctement. C’est donc à vous de choisir celui qui vous convient le mieux ! 

  • Le pinceau : Le choix des pinceaux dépend de trois facteurs principaux : la taille (grande/petite), la forme (ronde/plate) et le matériau (synthétique/naturel). Les poils synthétiques ont tendance à être plus abordables, mais les poils naturels retiennent plus de liquide, ce qui permet un meilleur contrôle du flux sur la page – de plus, ils durent beaucoup plus longtemps que les poils synthétiques, donc je vous recommande d’investir si possible ! 

Les pinceaux de forme ronde conviennent bien pour créer des lignes détaillées, tandis que les formes plates permettent d’appliquer rapidement de grandes surfaces sans laisser de traces.  

  • Le papier : Enfin, n’oubliez pas le papier ou la toile – quelle que soit la surface que vous choisissez, elle doit correspondre aux techniques de peinture qui conviennent le mieux à votre projet. 

En effet, les différents papiers absorbent l’humidité différemment, ce qui donne des résultats variables en fonction de la durée pendant laquelle le pinceau a été maintenu contre le papier.

  • Du scotch : N’oubliez surtout pas le ruban adhésif qui vous permettra de dépasser du cadre de votre dessin sans le ruiner. Préférez du ruban de masquage qui n’abimera pas votre papier. Ainsi, terminé les bavures !

Les formations utiles en aquarelle

Formation apprendre l'aquarelle

En tant que débutant en dessin, je vous recommande vivement de prendre des cours pour apprendre l’aquarelle. L’aquarelle est un médium incroyablement polyvalent qui peut être utilisé pour tout, des simples croquis aux peintures complexes.

J’ai commencé par des didacticiels en ligne, qui sont excellents pour se familiariser avec les techniques de base telles que les coups de pinceau et le mélange des couleurs. Une fois que j’ai eu confiance en mes compétences, j’ai suivi des cours dans un studio local.

L’avantage supplémentaire était de pouvoir interagir directement avec d’autres étudiants qui avaient des niveaux d’expérience différents.

Mais ce que je vous recommande par-dessus tout pour toutes les personnes qui n’auraient pas le temps de se déplacer, ce sont les formations en ligne. Ces dernières vous permettront de progresser à votre rythme et d’obtenir des conseils de professionnels qui vous feront apprendre d’autant plus vite.

Faire sa première aquarelle : les techniques

Je vais vous présenter la peinture à l’aquarelle et vous expliquer les techniques dont vous avez besoin pour vous lancer. 

Que vous souhaitiez simplement vous amuser et vous entraîner à faire de l’art ou que vous ayez un objectif sérieux en tête, je suis sûr que vous trouverez quelque chose d’utile dans ces conseils. Alors commençons, et je vous montrerai comment réaliser votre première aquarelle !

Faire le choix du sujet

Réaliser sa première peinture à l’aquarelle peut être intimidant. Il est important d’y aller étape par étape, en commençant par choisir un sujet approprié. Vous pouvez opter pour un sujet complexe et détaillé, comme un paysage ou un portrait, mais je vous suggère de commencer par quelque chose de plus simple : les animaux ou les objets sont d’excellents choix. 

Lorsque vous choisissez un animal ou un objet comme sujet, tenez également compte de la taille de votre papier. S’il est trop petit, l’objet risque de paraître étriqué et difficile à distinguer sur la page ; choisissez donc un papier qui convient mieux à ses dimensions. 

En cas d’échec, il existe de nombreuses photos en ligne où quelqu’un a déjà fait un mélange de couleurs pour nous, ce qui est toujours utile lorsque nous ne savons pas quelle combinaison fonctionne le mieux ensemble.

Une fois que nous avons choisi notre image, rappelez-vous : il faut persévérer jusqu’à ce que nous obtenions exactement ce que nous avions en tête, sans abandonner à mi-chemin

Dessiner ses premières lignes directrices

Si vous êtes un débutant en peinture à l’aquarelle, la première étape consiste à dessiner vos lignes directrices. Les lignes directrices servent de points de référence pour les proportions et la symétrie afin que vous puissiez vous assurer que votre peinture est équilibrée et professionnelle. 

La meilleure façon de commencer à dessiner des lignes directrices est de le faire avec un crayon. Vous n’avez pas besoin d’un outil sophistiqué – utilisez simplement les crayons ou stylos de base qui traînent à la maison ! 

Les lignes doivent être suffisamment fines pour ne pas être visibles au moment de peindre, mais suffisamment foncées pour être visibles si nécessaire plus tard au cours du processus. Cela permet de garder les choses bien organisées et de garantir la précision du produit final ! 

Mettre de la couleur

Maintenant vient la partie amusante – mettre de la couleur sur votre page ! Commencez par mouiller la zone où vous voulez appliquer la peinture en utilisant de l’eau claire ou légèrement teintée si vous le souhaitez ; cela vous aidera à créer un ton uniforme sur toutes les zones de couleur d’une feuille sans avoir de zones sèches entre elles. 

Ensuite, prenez un tube parmi les tubes sélectionnés afin de mélanger deux couleurs primaires en couleurs secondaires avant de les appliquer directement sur la surface humide créée précédemment (note : il existe de nombreuses techniques selon l’effet désiré). 

Dès que le pinceau touche la surface, continuez à mélanger jusqu’à ce que vous soyez satisfait du résultat obtenu ; veillez à ne pas trop saturer, sinon vous risquez d’obtenir des tons boueux au lieu des teintes vibrantes initialement prévues lors du démarrage du processus.

Ajouter les détails

Lorsque vient le moment d’ajouter des détails, il existe quelques conseils qui vous aideront à vous assurer que votre œuvre est superbe. 

Tout d’abord, utilisez un pinceau fin pour détailler votre œuvre. Un pinceau à petite pointe vous donne plus de contrôle sur ce qui va où et permet des transitions plus douces entre les couleurs et les formes dans les zones où les détails sont nombreux. 

En outre, essayez d’utiliser différentes nuances ou teintes d’une même couleur pour ajouter de la profondeur dans les sections particulièrement détaillées ; cela crée un intérêt visuel sans introduire trop d’éléments concurrents dans l’ensemble de la pièce. 

Enfin, n’oubliez pas la texture ! L’ajout de touches texturées peut ajouter de la variété et du mouvement même dans les petits détails – n’oubliez pas de ne pas vous laisser emporter par le mouvement au lieu d’améliorer l’esthétique générale du design ! 

Faites de l’aquarelle une passion

Passion pour l'aquarelle

En conclusion, apprendre l’aquarelle est un excellent moyen non seulement de développer vos compétences en dessin, mais aussi d’ajouter une nouvelle forme d’art à votre répertoire. En tant que débutant, il est important de prendre son temps et de s’entraîner souvent.

Chaque débutant devrait avoir la chance d’utiliser des conseils de professionnels pour progresser. N’oubliez donc pas toutes les ressources en ligne qui vous aideront à faire de magnifiques aquarelles.

En suivant quelques conseils de base, comme l’utilisation de couches légères et la prise en compte de la direction de vos coups de pinceau, vous pouvez commencer à maîtriser la technique de l’aquarelle. Avec un peu de patience et de dévouement, vous pourrez créer de magnifiques œuvres d’art dont vous pourrez être fier !

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