Si vous cherchez à améliorer vos compétences en dessin, je vous recommande vivement de vous concentrer sur les proportions. Les proportions vous permettent de dessiner des objets d’apparence réaliste et de représenter avec précision la taille et l’emplacement des éléments qui apparaissent dans le monde réel.
Il existe de nombreuses ressources pour apprendre correctement et rapidement cette technique primordiale. En effet, je pense tout d’abord aux cours sur les proportions de Elephorm qui m’ont permis de progresser très vite. Apprendre à dessiner avec de bonnes proportions est une compétence essentielle pour tout artiste. Dans cet article de blog, nous allons aborder les bases des proportions et la manière de les utiliser dans vos dessins.
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Comprendre les proportions en dessin
Lorsqu’il s’agit de dessiner, il est essentiel de comprendre les proportions. Les proportions sont les tailles relatives des différentes parties par rapport aux autres et à leur ensemble. Lorsque vous dessinez une figure ou un objet, vous devez veiller à ce que toutes ses parties s’emboîtent correctement, comme les pièces d’un puzzle !
L’une des méthodes que j’utilise pour déterminer les proportions de mes dessins consiste à décomposer des formes complexes en formes plus simples telles que des cercles, des ovales et des rectangles. Cela m’aide à visualiser l’aspect de chaque partie par rapport aux autres, afin de m’assurer que tout semble équilibré sur le papier.
Une autre technique utile consiste à utiliser les outils de mesure de votre arsenal – les règles sont parfaites pour cela ! En comparant les mesures entre les différents éléments de votre dessin, il vous sera plus facile de les ajuster en conséquence jusqu’à ce qu’ils correspondent correctement à ce que votre œil voit et imagine avant de poser le stylo sur le papier.
Cela peut prendre un peu de pratique, mais finalement, en comprenant les principes de base derrière la proportion des figures/objets avec précision avec le temps, cette compétence deviendra une seconde nature qui nous mènera vers des représentations plus précises chaque fois que nous prendrons nos crayons ou tout autre outil disponible.
La méthode infaillible pour avoir de bonnes proportions
Une fois que vous avez compris ce qui constitue des proportions correctes, vous pouvez utiliser plusieurs méthodes pour dessiner vos idées sur papier :
- Si comme moi, vous préférez être encadré dans votre apprentissage, alors Elephorm vous sera d’une grande aide dans vos travaux de dessin. C’est grâce à son module sur les proportions que j’ai pu commencer à comprendre le principe de base et ainsi augmenter mes performances. De l’animal à l’humain, rien n’y est oublié, de sorte que vous puissiez tout expérimenter. C’est un cours idéal pour les débutants ou les affirmés qui auraient besoin d’un léger rappel dans leurs connaissances.
- Pour les autodidactes, commencez par utiliser des formes de base comme des cercles et des rectangles comme guides avant d’ajouter des détails comme des feuilles ou la texture de l’écorce ; cela permet d’établir des relations de taille entre les objets afin qu’ils apparaissent correctement équilibrés sur la page ;
- Mesurez chaque partie individuellement par rapport à une autre partie en utilisant des dispositifs tels que des règles ou des compas – cela permet un contrôle précis des rapports de taille, ce qui donne des résultats plus précis ;
- Utilisez des grilles simples – divisez l’espace en divisions égales, horizontalement ou verticalement (ou les deux), puis dessinez chaque élément selon ces lignes directrices pour obtenir un espacement uniforme dans toute votre composition ;
- Vérifiez la perspective en regardant les objets sous différents angles – déplacez-vous en les regardant de différentes positions jusqu’à ce que tout semble correct de tous les côtés (cela fonctionne également avec les photographies) ;
- Regardez des images de référence – rien ne vaut l’étude d’exemples concrets ! Inspirez-vous des œuvres d’art créées par des professionnels qui connaissent parfaitement leur métier. Prenez des notes sur la façon dont ils gèrent les changements de perspective et les ajustements d’échelle afin que les vôtres soient tout aussi convaincants !
Enfin, entraînez-vous souvent ! Il n’y a pas de raccourci ici : La meilleure façon d’apprendre quelque chose de nouveau est de répéter et d’expérimenter régulièrement jusqu’à ce que la mémoire musculaire s’installe naturellement… Bonne chance !
Pourquoi mes dessins ne sont pas proportionnés ?
En tant qu’artiste, il est essentiel d’avoir des dessins proportionnés pour créer une œuvre bien faite. Malheureusement, il arrive que nos dessins n’aient pas les bonnes proportions et cela peut être très frustrant ! Alors pourquoi votre œuvre n’est-elle pas conforme à vos attentes ?
La raison la plus courante pour laquelle votre œuvre n’a pas les bonnes proportions est la perspective. Afin d’obtenir des œuvres réalistes avec une bonne perception de la profondeur, nous devons comprendre comment les objets changent de taille lorsqu’ils sont éloignés ou rapprochés. Pour cela, nous devons utiliser des techniques telles que les points de fuite et les lignes d’horizon, ce qui peut demander un certain entraînement avant de les maîtriser correctement.
Un autre problème potentiel est que vous ne prenez pas assez de temps pour dessiner ou esquisser ce que vous voulez sur le papier avant de commencer à le dessiner sur la toile, le papier, etc. Cette étape supplémentaire permet de garantir la précision en vous donnant une feuille de route afin que chaque ligne et chaque forme soient placées exactement là où il le faut par rapport aux autres éléments de l’œuvre d’art elle-même.
Enfin, un dernier problème peut provenir de l’utilisation de mesures incorrectes pour certaines parties de votre travail – même si cela semble basique à première vue, comprendre les rapports entre les tailles (comme 1:2) permet de s’assurer que tout semble proportionnel lorsqu’il est vu de loin, plutôt que de deviner au hasard certaines distances, ce qui peut conduire à des résultats déformés plus tard.
Il y a donc plusieurs raisons pour lesquelles les proportions de nos œuvres d’art ne sont pas tout à fait justes – que ce soit en raison d’un manque de connaissance des règles de la perspective ou simplement parce que nous prenons trop de raccourcis pendant les étapes de la création.
Le problème du positionnement
En tant que dessinateur, il peut être facile de négliger l’importance de votre position lors de la création d’une œuvre d’art. Après tout, le plus important est de faire son travail et de s’assurer que chaque ligne est parfaite ! Cependant, j’ai appris au fil du temps que le fait de se positionner correctement pendant que l’on dessine peut faire une énorme différence à la fois sur la façon dont on ressent son travail et sur la façon dont les autres le perçoivent.
Lorsque je m’assois pour dessiner quelque chose de nouveau, j’essaie toujours de penser à la position de mon corps par rapport à la page ou à la toile sur laquelle je travaille. Cela signifie que je dois prendre en compte des éléments tels que la hauteur de la chaise et le placement des bras afin de ne pas fatiguer mes poignets ou mes épaules pendant de longues périodes de dessin. Cela m’aide également à maintenir une distance visuelle optimale par rapport au projet sur lequel je travaille.
Outre les considérations physiques relatives à la posture lors de la réalisation d’un croquis, il y a celles qui sont directement liées à la créativité elle-même : le brainstorming d’idées avant de commencer un projet est essentiel, car le fait d’être à l’aise dans son environnement facilite la recherche de solutions créatives.
Enfin, et ce n’est pas le moins important, il est essentiel de prêter attention aux conditions d’éclairage pour produire des dessins de qualité, car une bonne lumière rend les couleurs plus vives et plus vraies qu’elles ne le seraient dans des conditions de mauvais éclairage. S’assurer qu’il y a suffisamment de lumière naturelle disponible sera d’une grande aide pour essayer de capturer des tons et des teintes précis dans chaque pièce créée !
Dessiner grâce aux canons anatomiques
En tant qu’artiste chevronné, je suis toujours à la recherche de moyens d’améliorer mes dessins et d’affiner ma technique. Un excellent moyen d’y parvenir est de suivre les règles des canons anatomiques lorsque je dessine. Les canons anatomiques sont des lignes directrices qui aident les artistes à dessiner des figures de manière plus précise et plus réaliste. C’est donc un sujet qui mérite d’être exploré si vous souhaitez améliorer votre travail artistique !
Pour commencer, la règle la plus importante à suivre lors de l’utilisation des canons anatomiques est la proportionnalité. Cela signifie qu’il faut faire attention à des choses comme le placement des articulations ainsi qu’à la longueur des membres par rapport à la taille globale du corps. Si les proportions sont exactes, les personnages auront l’air beaucoup plus réalistes !
Un autre aspect important des règles du canon de l’anatomie est la structure squelettique. Comment les os bougent dans notre corps peut vraiment ajouter un mouvement réaliste à vos dessins en vous aidant à placer les membres correctement.
Enfin, prêtez une attention particulière aux détails tels que les traits du visage et les plis des vêtements ; ces petites touches sont souvent négligées, mais peuvent vraiment donner de l’ampleur à un dessin une fois maîtrisées correctement selon les principes du canon anatomique.
Les proportions à portée de tous
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Globalement, l’apprentissage des proportions en dessin est une compétence qui peut être développée au fil du temps avec de la pratique et du dévouement. Comme nous l’avons vu plus haut, n’hésitez pas à vous aider de cours dispensés par des professionnels du dessin qui pourront vous aider à progresser.
Il peut être difficile à maîtriser au début, mais avec de la patience et de la persévérance, tout le monde peut apprendre à dessiner des figures correctement proportionnées. Que vous soyez un débutant ou un artiste plus expérimenté, cela vaut la peine de prendre le temps d’apprendre les bases de la proportion en dessin. Cela vous aidera à créer des dessins plus dynamiques et plus réalistes, et vous donnera la confiance nécessaire pour créer des œuvres dont vous serez fier.
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