Si vous avez toujours voulu dessiner de manière réaliste, vous devez commencer par apprendre l’anatomie. L’anatomie est l’étude de la structure du corps humain, et sa compréhension est essentielle pour créer des dessins réalistes.
Dans ce guide complet d’apprentissage de l’anatomie pour le dessin, nous couvrirons tout ce que vous devez savoir, des systèmes squelettique et musculaire de base à des concepts plus complexes comme le raccourcissement et la perspective. C’est grâce à certaines formations, comme les cours de dessin anatomique de Domestika, que j’ai pu progresser à une vitesse phénoménale et m’entraîner jusqu’à la maîtrise complète de cet art. À la fin de ce guide, vous disposerez de bases solides pour développer vos compétences en dessin.
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Qu’est-ce que l’anatomie en dessin ?
Je vais aborder l’un des aspects les plus importants de l’art : l’anatomie. Comprendre l’anatomie en dessin est essentiel pour tout artiste qui souhaite créer des personnages et des créatures réalistes et crédibles.
L’anatomie en dessin fait référence à l’étude de la façon dont les humains (ou d’autres créatures) sont constitués – leurs os, leurs muscles, leurs organes, etc. Il ne s’agit pas non plus d’étudier un diagramme statique ; cela va bien au-delà. En apprenant la structure anatomique correcte, vous pouvez ensuite appliquer ces connaissances à la création de vos dessins afin qu’ils aient l’air aussi réalistes que possible sous tous les angles et dans toutes les poses – ce qui contribuera à les rendre vivants sur le papier ou à l’écran !
Pour résumer, il y a plusieurs principes clés à prendre en compte lorsque l’on observe une figure anatomique : la proportionnalité, la musculature et le mouvement, la structure et le placement du squelette et enfin les caractéristiques de surface telles que les plis de la peau, les rides, etc. Tous ces éléments se combinent pour former ce que nous appelons « l’exactitude anatomique », c’est-à-dire la capacité de dessiner avec précision et de manière réaliste des figures basées sur des références réelles ou des études de recherche effectuées par les artistes eux-mêmes au fil du temps.
Cependant, il faut de la pratique – peu importe à quel point votre compréhension peut être détaillée si vous ne pratiquez pas régulièrement, vos compétences finiront par se rouiller.
Les proportions classiques de l’anatomie
En tant qu’artiste, l’un des aspects les plus importants à prendre en compte pour dessiner est l’anatomie. Pour savoir comment représenter une figure avec précision et réalisme dans vos dessins, vous devez comprendre les proportions classiques de l’anatomie humaine. Par exemple, en suivant certaines règles telles que le nombre d’or ou les mesures « idéales » pour chaque partie du corps, cela peut vous aider à créer des figures plus réalistes qui semblent convaincantes et naturelles sur le papier.
Dans cet article de blog, je veux me concentrer sur la compréhension de ces proportions classiques afin que tous ceux qui dessinent puissent mieux capturer des figures réalistes dans leurs œuvres ! Pour commencer, parlons de ce que sont exactement ces proportions classiques – elles se réfèrent principalement à des mesures idéalisées basées sur des œuvres d’art de la Grèce antique qui ont été utilisées comme norme artistique.
La façon dont nous mesurons notre corps a évolué au fil du temps, mais il existe toujours des rapports communs entre les différentes parties du corps, comme :
- La taille de la tête par rapport à la longueur du torse (1:8)
- La longueur des bras par rapport à la longueur des jambes (2:3), etc.
Il est également essentiel de savoir où placer les points de mesure clés – par exemple, si nous prenons une silhouette debout typique, de haut en bas, il y aura généralement deux lignes verticales égales tracées à la largeur des épaules, puis à partir de ces deux points, tracez une autre ligne horizontalement à travers les deux hanches de sorte que les trois lignes se croisent en un point – cette intersection devient votre principal point focal ou point d’équilibre central dans une scène/composition donnée, si nécessaire plus tard aussi !
Comprendre comment la lumière interagit avec la forme est également très important, car cela affecte notre perception de façon spectaculaire ; connaître le placement de l’ombre de base nous aide à établir la profondeur et le volume tandis que prendre en compte les lumières fait ressortir les détails de la surface qui contribuent davantage au réalisme dans l’ensemble… La meilleure pratique ici est de ne pas compter uniquement sur le travail de ligne mais d’utiliser les gradients de valeur ainsi que d’autres formes de techniques de rendu comme les pointillés/les hachures etc.)
Enfin, n’oubliez pas que les proportions ne se limitent pas non plus à des valeurs numériques strictes. Tout est dit et fait, mais que quelqu’un choisisse de s’en tenir aux méthodes traditionnelles ou d’expérimenter le style à main levée dépend purement de ses préférences personnelles.
Les meilleures ressources pour apprendre l’anatomie en dessin
Par où commencer ? C’est pourquoi je suis là ! Je vous partage certaines de mes ressources préférées pour apprendre l’anatomie en dessin.
L’une de ces ressources est constituée par les cours en ligne qui enseignent la structure anatomique et les proportions humaines d’un point de vue visuel – ce que beaucoup de livres sur le sujet ne proposent pas. L’un de ces cours est « Le dessin anatomique pour débutants » du site Domestika. Ce programme complet couvre des sujets tels que les systèmes squelettique et musculaire, l’anatomie de surface et les traits du visage. Il est parfait pour ceux qui souhaitent comprendre en profondeur comment ces éléments s’assemblent lorsqu’ils créent des œuvres d’art représentant des personnes ou des animaux !
Une autre ressource fantastique est constituée par les vidéos YouTube, qui proposent des démonstrations en direct sur des aspects spécifiques du dessin de figures, en mettant l’accent sur la précision plutôt que sur la vitesse ou la quantité.
Enfin, il y a toujours les bons vieux manuels qui couvrent des sujets allant de la physiologie et de la kinésiologie aux méthodes avancées de rendu des figures à l’aide de fusain/graphite, en passant par les principes fondamentaux de la composition artistique.
Améliorer le réalisme de son dessin grâce à l’anatomie
Si vous voulez que vos œuvres soient aussi réalistes et vivantes que possible, connaître les bases de l’anatomie vous sera d’une aide précieuse.
L’anatomie traite de la structure et de la forme des créatures ou des objets dans une scène donnée. Par exemple, si nous regardons une figure humaine d’un point de vue anatomique, il devient évident pourquoi certains muscles sont plus gros que d’autres ; ils ont des rôles spécifiques qui nécessitent plus de force que d’autres parties du corps !
Connaître ces détails lorsque vous dessinez peut vraiment donner de la vie à votre travail, car des proportions correctes donneront à tout un aspect plus naturel et plus crédible. Pour commencer à améliorer vos dessins en maîtrisant les bases de l’anatomie :
- Passez un peu de temps à étudier des photographies ou des modèles réels comme référence – de cette façon, vous comprendrez exactement comment les différentes structures doivent s’emboîter pour que les choses aient l’air correctes lorsqu’elles sont dessinées plus tard sur papier ou numériquement !
- Effectuez des recherches sur des sujets clés tels que les groupes musculaires et les systèmes squelettiques, qui sont des éléments essentiels de la conception de toute créature ou de tout objet. Ces connaissances permettront une meilleure représentation dans les œuvres d’art.
- Prenez note des détails subtils tels que les rides autour des yeux/du nez pour les visages et les plis le long des membres, etc., qui ajoutent du réalisme, mais qui sont souvent négligés par de nombreux artistes en raison de leur niveau de complexité.
Une fois familiarisé avec tous ces points, commencez à les mettre en pratique lors de chaque création – même de petits changements peuvent améliorer considérablement les résultats au fil du temps s’ils sont faits assez régulièrement.
Différentes poses qui font la différence en dessin
En tant qu’artiste, je suis toujours à la recherche de moyens pour améliorer mes dessins. L’une des méthodes les plus simples et les plus efficaces consiste à s’entraîner à dessiner différentes poses anatomiques.
Lorsqu’il s’agit d’apprendre à dessiner des personnes – ou toute créature dotée d’os et de muscles – la compréhension de l’anatomie est essentielle. La connaissance de la structure de base du squelette vous donnera une base solide sur laquelle vous pourrez vous appuyer. Mais il ne suffit pas de connaître l’anatomie du squelette ; l’étude des différentes positions et angles du corps peut vous aider à les rendre encore plus réalistes !
Une bonne façon de le faire est de se concentrer sur des poses anatomiques spécifiques qui sont couramment utilisées dans les œuvres d’art : des choses comme se tenir droit, se pencher légèrement à la taille ou se pencher sur le côté tout en gardant un bras étendu loin du corps. Tous ces exemples impliquent de subtils déplacements musculaires dans différentes parties de notre corps qui créent des formes visuelles uniques en fonction de leur position relative à l’intérieur de l’espace lui-même.
La prochaine fois que vous vous asseyez pour commencer à dessiner quelque chose de nouveau, essayez d’expérimenter quelques postures classiques avant de vous plonger dans les détails… vous serez peut-être surpris de voir les formes intéressantes qui résultent de tous ces petits ajustements effectués en cours de route.
L’anatomie en dessin à portée de tous
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En fin de compte, apprendre les bases de l’anatomie en dessin est quelque chose que tout le monde peut faire. Cela peut prendre un peu de temps, mais avec les bonnes ressources et la motivation nécessaire, vous pouvez devenir un expert en un rien de temps. Avec de la pratique, vous serez capable de dessiner le corps humain de manière plus réaliste et plus précise. C’est une excellente compétence à posséder, et cela vaut la peine de l’apprendre ! N’oubliez pas toutes les ressources qui sont à votre disposition pour vous aider à maîtriser cet art.
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