Dessiner des portraits est l’une des activités artistiques les plus gratifiantes et les plus stimulantes qui soient. Avec un peu de pratique et de dévouement, vous pouvez devenir compétent pour créer de superbes autoportraits et des images de vos amis et de votre famille.
Je vais vous donner des conseils et des astuces qui vous aideront à vous lancer et à maîtriser l’art du portrait. Grâce à mes conseils, vous serez en mesure de dessiner des portraits détaillés de vos sujets et d’explorer différentes techniques pour produire de magnifiques effets intéressants.
Lorsqu’on est novice dans le dessin, il est possible d’être accompagné par des conseils d’experts pour vous aider à progresser. Les cours de dessin en ligne sont l’idéal pour tous les débutants. Alors, si vous êtes prêt à vous lancer dans le dessin de portrait, c’est parti !
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Les particularités du dessin de portrait
Le dessin de portrait est une forme d’art unique et spéciale, car il vous permet de capturer la ressemblance d’une personne en une seule image. Il s’agit d’une expérience incroyablement gratifiante, tant pour l’artiste que pour le sujet, mais qui peut aussi parfois s’avérer difficile !
Lorsque vous vous lancez dans la peinture ou l’esquisse de portraits, vous devez garder à l’esprit certains points essentiels :
- Tout d’abord, vous devez avoir une bonne compréhension de l’anatomie humaine et de la structure du visage. Cela vous aidera énormément à réaliser des portraits réalistes ; savoir comment la lumière tombe sur le visage, ou quel type d’ombres, elle crée, améliorera considérablement vos résultats.
- N’oubliez pas les proportions – si quelque chose ne semble pas correct dans votre œuvre, il est fort probable que les proportions ne le soient pas !
- Observez très attentivement les traits de vos sujets, en particulier les yeux, car ils représentent plus de la moitié de leur apparence générale.
- Enfin, rappelez-vous que l’art du portrait n’est pas qu’une question de précision ; essayez d’expérimenter d’autres styles, comme les portraits abstraits, qui permettent une plus grande liberté de création tout en restant des représentations reconnaissables des visages/figures des gens, etc.
Une fois que tous ces principes ont été pris en considération, dessinez souvent et régulièrement jusqu’à ce que ces compétences deviennent une seconde nature… Et surtout, amusez-vous en cours de route !
Les outils utiles
Si vous êtes novice en matière de dessin de portraits, la vaste gamme d’outils disponibles peut vous paraître insurmontable. Mais ne vous inquiétez pas, je suis là pour vous aider ! Voici une liste d’outils utiles qui vous faciliteront grandement la tâche pour dessiner des portraits.
- Crayons : Il existe deux grands types de crayons : les crayons graphites et les crayons de couleur. Les crayons graphites sont disponibles en différents degrés de dureté (H) et de souplesse (B). Les mines plus dures créent des nuances plus claires, tandis que les mines plus tendres créent des valeurs plus sombres.
Les crayons de couleur offrent une gamme de couleurs encore plus étendue que le graphite, mais nécessitent plus de superpositions pour obtenir des tons et des textures plus riches ; ils ont également tendance à s’étaler plus facilement, il est donc recommandé d’avoir la main légère lorsqu’on les utilise !
- Les gommes : Alors que l’effacement des erreurs n’est pas toujours nécessaire si vous travaillez avec des médias traditionnels comme le fusain ou la peinture, il est essentiel si vous utilisez quelque chose d’effaçable comme des crayons de couleur ou de graphite ainsi que des marqueurs.
- Types de papier et textures : Le type de papier utilisé pour créer des dessins varie en fonction des besoins de l’artiste – par exemple, ceux qui utilisent des crayons secs tels que les pastels peuvent préférer des papiers plus lourds qui fournissent une meilleure texture de dent, leur permettant de construire des couches sans s’inquiéter des dommages causés par un grattage trop dur dans la surface.
Pour les crayons plus humides tels que les peintures à l’aquarelle, les papiers plus lourds sont généralement les meilleurs, car ils ne se déforment pas sous la pression de l’humidité. Cependant, quelqu’un qui souhaite une finition plus lisse peut opter pour des papiers plus fins qui donnent des lignes plus nettes et moins d’effets de flou ou de saignement.
- Pinceaux : Lorsqu’on peint des portraits, il est important de choisir des pinceaux adaptés à la tâche à accomplir – cela signifie qu’il faut choisir la taille appropriée, la forme de la tête, le matériau de la poignée, la longueur, etc., en fonction des facteurs spécifiques de l’œuvre d’art créée.
Par exemple, un pinceau rond est parfait pour détailler les courbes serrées, tandis qu’un pinceau plat donne des traits plus larges et couvre de plus grandes surfaces. Les autres éléments à prendre en compte sont les poils, qu’ils soient synthétiques ou naturels, ainsi que la flexibilité et la rigidité, qui affectent la quantité, la fluidité et le contrôle des marques faites sur la toile.
- Marqueurs et stylos : Bien que les termes soient similaires, les marqueurs et les stylos diffèrent de manière significative en fonction de diverses caractéristiques, notamment la composition de l’encre, la forme des pointes, la taille, la viscosité et le type d’utilisation. Le premier contient un liquide colorant à base d’alcool, le second a tendance à avoir une consistance plus épaisse en raison des pigments qu’il contient.
Les étapes pour dessiner un portrait
Dessiner un portrait est un processus passionnant qui peut être intimidant au début. Mais avec les bonnes étapes, tout le monde peut créer une belle œuvre d’art !
Voici mes cinq meilleurs conseils pour vous aider à vous lancer dans l’aventure du portrait :
- Commencez par les formes de base – Avant de commencer à dessiner en détail, il est important d’établir la forme générale du visage et des traits de votre sujet. Essayez de dessiner des ovales ou des cercles de base pour guider les yeux, le nez et la bouche avant d’affiner chaque trait individuellement.
- Établissez les proportions – Il est important de s’assurer que tous les traits du visage sont positionnés correctement les uns par rapport aux autres afin que le visage ait l’air proportionné une fois terminé ; sinon, il n’aura pas l’air tout à fait correct !
Une fois que vous avez déterminé l’emplacement de chaque trait (à l’aide de formes simples), utilisez des lignes légères d’un coin à l’autre pour indiquer la largeur/la hauteur de certaines zones par rapport à d’autres. Cela garantira la précision de l’ensemble de votre œuvre.
- Faites attention aux détails – Dès que vous commencez à ajouter des traits plus détaillés comme les cheveux, les rides autour des yeux ou des lèvres, les ombres et les lumières, etc., faites très attention non seulement à l’emplacement, mais aussi à la taille et à la forme – toutes ces choses comptent !
Assurez-vous que tout s’accorde harmonieusement en prenant du temps pour les petits détails tels que les cils et les gestes des mains si nécessaire – cela ajoutera de la vie et du réalisme à votre portrait, ce qui en fera une œuvre d’art unique à chaque fois !
- Utilisez des images de référence – Vous avez du mal à obtenir quelque chose de parfait ? Cherchez des photos de référence en ligne (ou prenez-en vous-même) qui vous fourniront des conseils précieux lors de la création de portraits ;
Vous n’avez pas besoin non plus de répliques exactes ; le simple fait d’utiliser du matériel de référence donne de grandes idées sur la composition et la structure sans avoir à vous soucier de copier quoi que ce soit exactement
- Amusez-vous avec les couleurs – N’oubliez pas que la couleur joue aussi un rôle essentiel dans le portrait ! Expérimentez avec différentes teintes / nuances / tons jusqu’à ce que vous trouviez la combinaison qui fait le mieux ressortir le caractère de votre personnage.
Il n’y a pas de règles spécifiques ici, si ce n’est que vous devez vous assurer que les couleurs se mélangent bien ensemble dans toute l’image. Continuez à essayer de nouvelles techniques et améliorez vos techniques chaque jour.
Faire des exercices pour se perfectionner
Si vous êtes un débutant en dessin de portrait, il peut être intimidant de savoir par où commencer. Mais avec quelques exercices simples, vous pouvez rapidement et facilement améliorer vos compétences !
Le premier exercice que je recommande est d’étudier les bases de la structure de la figure et de l’anatomie. Il s’agit d’apprendre comment le corps humain est constitué afin de comprendre quelles sont les zones qui dépassent ou s’éloignent sous différents angles.
Un autre excellent exercice pour améliorer les compétences en matière de dessin de portrait est le croquis gestuel – également connu sous le nom de « pose rapide » – qui consiste à capturer rapidement une image en esquissant ce qui se présente à nous sur le papier en l’espace d’une minute (ou moins).
L’exercice suivant se concentre sur la lumière et les ombres : essayez de jouer avec différents scénarios d’éclairage en utilisant des sources artificielles comme des lampes et des lampes de poche jusqu’à ce que vous vous installiez dans des conditions de lumière naturelle.
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Tester le dessin de portrait
J’espère avoir pu démontrer que dessiner un portrait n’est pas forcément une tâche ardue. Avec les bonnes techniques, vous pouvez facilement créer un beau portrait dont vous pouvez être fier. N’oubliez pas que les cours de dessin sont l’idéal lorsque vous commencez dans cette pratique, vous verrez une progression bien plus rapide !
J’encourage tout le monde à s’essayer au dessin de portrait. Même si vous ne vous considérez pas comme un artiste, vous pouvez créer un chef-d’œuvre !
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