Pourquoi apprendre à dessiner : les bienfaits du dessin 

Le dessin présente une tonne d’avantages, qu’il s’agisse de stimuler la créativité, de soulager le stress, de développer la motricité fine ou d’améliorer la concentration. 

Je vais vous expliquer pourquoi apprendre à dessiner est une compétence inestimable qui vaut la peine que vous y consacriez du temps et des efforts. Je vous donnerai des exemples des nombreux avantages du dessin, afin que vous puissiez décider en toute connaissance de cause si c’est une activité que vous souhaitez approfondir. 

Que vous soyez totalement novice en matière de dessin ou que vous ayez simplement besoin d’une remise à niveau, cet article vous aidera à comprendre pourquoi le dessin peut vous être bénéfique.

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Pourquoi dessiner : les effets positifs du dessin sur le cerveau

En tant que personne qui dessine depuis des années, je peux vous dire que le dessin a d’innombrables effets positifs sur le cerveau. Le dessin n’est pas seulement un moyen de s’exprimer artistiquement ; il contribue également à stimuler la pensée créative, à se détendre et à assurer le développement mental. 

Chaque fois que nous prenons notre crayon pour dessiner quelque chose de nouveau, nous donnons à notre cerveau l’occasion d’établir des liens entre différentes idées ou concepts et de stimuler notre créativité. 

Le fait de poser un crayon ou un stylo sur le papier active les deux hémisphères du cerveau en même temps, ce qui stimule la neuroplasticité, d’où une meilleure rétention des informations et une plus grande capacité de rappel en cas de besoin ! 

Cela encourage également les compétences en matière de résolution de problèmes puisque chaque marque faite nécessite des décisions concernant le placement, la forme, la taille, etc., tout en créant une représentation visuelle qui a un sens logique et esthétique. 

Ce type de stimulation cognitive peut améliorer la formation de la mémoire. Ainsi, même si vous n’êtes pas particulièrement intéressé par l’art en soi mais que vous avez besoin d’aide pour réviser vos examens, le dessin pourrait être votre arme secrète ! 

Non seulement votre niveau de compétence augmentera au fil du temps, mais votre amour de l’art aussi – croyez-moi quand je dis que c’est une de ces choses merveilleuses dans lesquelles il vaut la peine d’investir de l’énergie parce que ses avantages vont bien au-delà de ce que l’on voit à l’œil.

Développer sa motricité

J’ai personnellement fait l’expérience des effets positifs du dessin sur ma propre santé mentale et mon bien-être – il m’aide à me détendre, à me concentrer, à déstresser et à raviver ma créativité ! 

Il peut également vous aider à développer d’importantes aptitudes motrices comme le contrôle de la motricité fine – la capacité de bouger vos doigts indépendamment les uns des autres afin de créer des dessins complexes ou d’écrire de belles calligraphies. 

Lorsque nous dessinons quelque chose avec nos mains, qu’il s’agisse d’une peinture abstraite ou d’un croquis réaliste d’un objet, nous activons certaines régions du cerveau responsables du mouvement, ce qui améliore notre coordination œil-main ainsi que nos niveaux de concentration. 

En outre, la pratique est un atout lorsqu’il s’agit d’apprendre à utiliser différents types de matériaux artistiques tels que les crayons ou les stylos-pinceaux ; en pratiquant régulièrement, nous apprenons comment ils fonctionnent, de sorte que le dessin devient plus naturel avec le temps, sans que nous ayons à fournir un effort conscient en permanence. 

Si vous cherchez des moyens d’améliorer vos capacités artistiques, mais ne savez pas par où commencer, pourquoi ne pas essayer des gribouillages de base ? Il suffit de laisser aller toutes les pensées qui vous viennent naturellement à l’esprit en restant détendu et concentré en même temps (la musique peut vous aider).

Exprimer ses sentiments en dessinant

Le dessin est un excellent moyen d’exprimer ses sentiments. Pour beaucoup d’entre nous, c’est la forme d’expression la plus facile et la plus naturelle. Grâce au dessin, vous pouvez communiquer des émotions qu’il est difficile ou délicat de verbaliser avec des mots. 

Lorsque nous dessinons, nos mains bougent d’une manière qui reflète ce que nous ressentons à l’intérieur. Nous utilisons des couleurs et des formes pour créer des images qui représentent également ce que nous ressentons à l’extérieur – qu’il s’agisse de joie ou de tristesse, d’exaltation ou de désespoir, de calme ou de chaos.

Nos dessins deviennent des représentations visuelles de la façon dont nous nous percevons et percevons le monde à un moment donné, qui peut être très différent du jour au lendemain ! 

Une fois que vous avez dessiné sur le papier à l’aide d’un stylo, d’un crayon, d’un pinceau, etc., prenez le temps de réfléchir : ces images représentent-elles fidèlement mon état émotionnel actuel ? Si ce n’est pas encore le cas, peaufinez-les jusqu’à ce qu’ils racontent vraiment votre histoire.

Le dessin apprend à lâcher prise

Quand j’ai commencé à dessiner, c’était un processus intimidant. Toutes ces lignes et ces formes semblaient bien trop complexes pour que je puisse les comprendre. Ce n’est que lorsque j’ai compris l’importance de se laisser aller que les choses ont commencé à se mettre en place. 

Le dessin vous apprend à vous détendre et à laisser votre imagination prendre le dessus sur votre esprit d’analyse. Le lâcher-prise peut être difficile pour certaines personnes, mais il est essentiel pour tout artiste ou créatif de progresser dans son travail ; c’est particulièrement vrai si vous êtes débutant en dessin, car vous vous sentirez parfois dépassé par la quantité d’informations disponibles sur les techniques et la théorie de l’art. 

N’oubliez pas que prendre du recul de temps en temps, en vous accordant du temps pour dessiner sans vous soucier du résultat final, peut vous aider énormément ! 

Apprendre à réagir de manière créative plutôt qu’intellectuelle aide également à prendre confiance en soi avec chaque œuvre, car une fois maîtrisés, d’autres aspects deviennent plus faciles, comme l’ajout de couleurs ou le travail sur des projets à plus grande échelle, etc. 

Méditer avec le dessin

Cette pratique permet non seulement de donner à vos dessins un aspect plus professionnel et plus soigné, mais elle peut aussi être incroyablement relaxante et apaisante. 

Lorsque j’ai commencé à méditer pendant mes séances de dessin, j’étais un peu intimidée par l’idée au début – et si mon esprit s’égarait ? Est-ce que cela m’empêchera de créer de belles œuvres d’art ? Mais après avoir essayé, je me suis rapidement rendu compte de l’utilité de la méditation pour tout type d’activité créative. 

Pour commencer, tout ce que vous devez faire, c’est vous trouver une pièce vide ou un endroit privé où il n’y a aucune distraction (y compris les appareils électroniques). 

Ensuite, asseyez-vous confortablement sur le sol ou sur une chaise, avec le matériel de votre choix à portée de main. Des crayons, des stylos, des bâtons de charbon et du papier sont les meilleurs outils, rien d’autre ! Une fois installé, fermez les yeux et concentrez-vous uniquement sur une respiration lente et régulière pendant environ 10 minutes avant de commencer à dessiner ce qui vous vient à l’esprit, guidé par votre intuition.

Cela permet de se débarrasser d’un stress inutile souvent associé au fait d’être submergé par trop d’idées en même temps, ce qui rend parfois la concentration difficile.

En suivant ces étapes régulièrement, non seulement les capacités d’une personne s’amélioreront considérablement au fil du temps, mais elle aura également un aperçu de son fonctionnement intérieur, ce qui lui permettra de mieux contrôler ses émotions et d’améliorer sa vie en général, tant sur le plan physique que mental et spirituel.

Apprendre à ne pas être perfectionniste

L’une des leçons les plus importantes que le dessin peut nous enseigner est de ne pas être trop perfectionniste avec nos œuvres. Le fait de vouloir absolument que tout soit parfait peut en fait entraver vos progrès en matière de dessin.

Quel que soit votre niveau de compétence en matière de dessin, vous pourrez toujours vous améliorer et les petites erreurs commises ici et là font partie de l’apprentissage du dessin. 

Si nous consacrons trop d’énergie à essayer d’atteindre la perfection absolue, nous n’en aurons plus assez pour expérimenter de nouvelles techniques ou explorer d’autres façons de créer des œuvres d’art.

C’est pourquoi je pense qu’il est important non seulement de pratiquer régulièrement le croquis, mais aussi de s’efforcer d’améliorer ses compétences tout en étant conscient du temps nécessaire à chaque élément pour produire quelque chose de beau et de réaliste.

En évitant les niveaux extrêmes d’idéalisation lorsque vous travaillez sur des dessins (et toutes les autres formes d’art), cela permet aux artistes de se libérer de la peur et de l’anxiété qui pourraient limiter leur créativité au lieu de les inspirer plus loin dans leur voyage en tant qu’artiste.

Ne négligez pas les bienfaits du dessin

Le dessin est une activité merveilleuse et un excellent moyen d’exprimer sa créativité. Vous pouvez dessiner tout ce que vous pouvez imaginer, et cela peut être une expérience très satisfaisante. Pour tous les débutants en dessin, n’oubliez pas qu’il existe des cours de professionnels qui peuvent vous aider à vous améliorer et à dépasser le syndrome de la page blanche.

Le dessin peut également vous aider à vous détendre et à réduire le stress, et il peut être un excellent moyen de rester en contact avec le monde qui vous entoure. Pourquoi ne pas vous y essayer et voir comment il peut enrichir votre vie ?